Carlo Perna - umelec - diela


Carlo Perna, pracuje


Priehľadné fólie


Zloženie V


Kontinuita


Koncert


Rímske senzácie


Nový deň


Priestor 25


Tanec života


Spomienka na Agrigento


Priestor 11


Sneženie


Priestorovosť


Pocta Morandimu


Medzi vírivkami


Milenci

Ak ste umelci a chcete publikovať svoje diela na tomto webe, napíšte na adresu [email protected]


Rosa Mundi, Daniela Papadia Paola Cassola Perna Gaia Todeschini

BIAS 2018 v Palerme sa v Benátkach prezentuje výstavou Porta itineris dicitur longissima esse od 10. mája do 30. júna 2017. V záhrade Algiubagiò Ca 'Donà sa koná kolektívna výstava na tému dverí, ktorú pripravilo Medzinárodné sicílske dedičstvo WISH WOrld a polytechnika. Turína. Vstúpite do prvej miestnosti, ktorú zriadila Polytechnika Michela Sichera, s prácami z projektu Gang City predstaveného v Benátkach na bienále architektúry 2016, aby ste sa dostali dnu, teda nad rámec bežných predsudkov z hľadiska duchovnosti. Vchádzame do labyrintu a hlbokého vesmíru BIAS na tému dverí. Umelec, umelci, vo svojej rozmanitosti ponúkajú autentickú interpretáciu filozofickej a duchovnej témy dverí. Vľavo vstupuje do protoquadra Federica Bonelliho a ponúka milióny možných obrázkov San Francesco da Paola, keď prechádza cez Messinskú úžinu. Každá zlomok sekundy je skenovaná novým logaritmickým ťahom štetca, nepostrehnuteľný, ale rýchly pohyb pohybu zmení obraz vo dverách nášho videnia vždy o sekundu neskôr. Minulosť vtrhla do súčasnosti a odhaľuje stále nový obraz.
Pred Protokolom nám obraz vytlačený na priehľadnom plátne Les Vestiges du jour od Rosy Mundi hovorí o dvoch horných oblúkoch dvoch obrovských dverí, zjavne súčasných, a jednoducho o čistej archeológii. V skutočnosti medzi jednými dverami a ostatnými sú najmenej štyri storočia ľudstva. Sme tu v Sýrii, zdá sa, že sa čas zastavil. Kamene nám prezrádzajú nespočetnekrát zastavenie.
Vpravo na fotografii sú „rozpúšťacie“ diela Gaie Todeschiniovej urobené v Saragoze. lineárne a triezve nasledovať po sýrskych dverách Rosy Mundi na znamenie archeológie, ktorá nastala v čase ľudstva, ktoré ju vytvorilo, ktorá už nezanecháva žiadny vzťah kvalitného alebo estetického kánonu. Počiatočná biela budova obklopená prírodou vám umožní nahliadnuť do kopcov olivovníkov. Potom pomaly riedi až do úplného opustenia. Návšteva výstavy prebieha v protismere hodinových ručičiek. posledné tri rozpustenia Gaie Todeschiniovej sú svedectvom toho, čo naše ľudstvo, naše storočie necháva na čas: prináša cementové konštrukcie, zrútené, útesy a rozpadajúce sa. V pozadí pustá krajina polí veterných turbín. Po fotografii posledného úseku diaľnice v Reggio Calabria od fotografa Armanda Pernu vedie k poslednej bráne, po rokoch dokončenému poslednému viaduktu. Krehkosť „nôh“ viaduktu predstavuje detail fotografie.
Nasleduje tabuľka spojenectiev Daniely Papadie, ktorá komunikuje s kľúčom Rosy Mundi „Posledná večera“ v neprerušovanej hre filozofických úvah a odkazov, medzi tým, kto sme, čím sme, o čom si myslíme, že sme, čo skutočne dokážeme pochopiť.

Zanechať Odpoveď zrušiť odpoveď

Táto stránka používa Akismet na zníženie spamu. Zistite, ako sa spracovávajú vaše údaje o komentároch.


Piero Manzoni v Ríme - Rozhovor s autorkou Raffaellou Pernou

Zasiahol sám seba pred pár dňami v Ríme v Makro - Múzeu súčasného umenia v Ríme, theĽ kniha "Piero Manzoni a Rím" od Raffaelly Pernej, publikovaný v sérii červených rýb Electa, je piaty diel špeciálnej série venovanej postave Pira Manzoniho, ktorá vznikla v spolupráci s nadáciou Piera Manzoniho. Uvádza autorka Raffaella Perna so zásahmi Claudio Crescentini, kurátor a historik umenia MAKRA, Federica Pirani, Vedúci výstavnej služby Kapitolskej superintendencie pre kultúrne dedičstvo e Claudio Zambianchi, Profesor dejín súčasného umenia na rímskej univerzite Sapienza.

Tentokrát hovoríme o jednom z nesporných protagonistov súčasného umenia 20. storočia Pierovi Manzonim. Milanese, obklopil sa mnohými kamarátmi umelcov, ako napríklad Lucio Fontana, s ktorými často bývali v obľúbenom bare, slávnom Bar Jamaica, na káve, a nielen na prípitku na úspech Pierových umeleckých diel. oceňujú priatelia. Keď pracoval, nepoužíval iba plátno, štetec a farby. Piero Manzoni nakreslil metre a metre vlasca a potom ich uzatváral do kartónových roliek, niekedy ich zmeral, niekedy dokázal urobiť nekonečné. Slávne sú jeho Achromy, práce s textíliami, bavlnou alebo jednoduché použitie plátna, rovnakého základného materiálu maľby, jeho opracovania, pokrčenia všetkého a ponechania prázdneho. Všetky kompozície sú potom natreté kaolínom, ktorý dodáva dielam Manzoniho typický vzhľad bielej omietky, proces prác prebieha sám osebe, je sebestačný. Najbrilantnejšie dielo, ktoré ho veľmi preslávilo, a hlavný hrdina: nepomenovateľné sú „sračky umelca“. Nevieme presne, čo sa v tých boxoch nachádza, ale Piero Manzoni tam nielenže dal svoje hovno, ale aj ten nápad! A nikto to nikdy predtým neurobil. Z tohto dôvodu je dnes nielen v múzeách súčasného umenia, ale je súčasťou veľkých súkromných a verejných zbierok a stále sa študuje.

Krátky rozhovor s autorkou Raffaellou Pernou a jej knihou o Pierovi Manzonim a Ríme ...

1) Ako sa zrodila kniha Piero Manzoni e Roma?

Bola som pozvaná kurátorkou nadácie Piera Manzoniho, Rosaliou Pasqualino Di Marineo, aby som vystúpila na konferencii o Manzonim, ktorá sa konala v novembri 2014 v milánskom Palazzo Reale. Pri tej príležitosti som predstavil prvý príspevok o vzťahoch medzi Manzonim a rímskym umeleckým prostredím od konca 50. do 60. rokov, v súlade s mojimi predchádzajúcimi štúdiami na škole Piazza del Popolo. Odtiaľ sa zrodila myšlienka prehĺbiť výskum a vydať zväzok v sérii Pesci Rossi od Electu, v špeciálnej sérii venovanej postave Manzoniho, vytvorenej v úzkej spolupráci s nadáciou.

2) Môžete opísať jeho spôsob myslenia v 3 výrazoch?

Môžem vám odpovedať, keď citujem 3 vety, ktoré napísal Manzoni a ktoré zhŕňajú jeho myšlienky a predovšetkým nám umožňujú pochopiť jeho mimoriadnu kultúrnu hĺbku: “Niet čo povedať: musí byť, je len žiť “ "Prečo nevyčistiť tento povrch?" Čo tak skúsiť objaviť neobmedzený význam celkového priestoru, čistého a absolútneho svetla? “ "Nemôžeš opustiť Zem behom a skokom, potrebuješ krídla."

3) Existoval vždy úzky vzťah medzi umením a kreatívnou myšlienkou? Ako to vyvinul Manzoni?

Manzoni skúmal dematerializované a výkonné riešenia, ktoré sa vyznačovali starostlivosťou o telo a priamym zapojením verejnosti. Prelomenie hraníc medzi umením a každodennou existenciou a záujem o organické a fyziologické procesy sú základnými prvkami mnohých jeho diel, od Vzdušných telies, cez Živé sochy až po Umelecké sračky.

4) Umelecké dielo je podľa vás často popisované ako produkt ľudskej iracionality, výsledok bez emócií bez pravidiel?

V tomto bode sa Manzoni vyjadril veľmi zreteľne v roku 1957, keď v manifeste Art is not true creation podpísanom Ettore Sordinim a Angelom Vergom tvrdí, že umelec musí eliminovať zbytočné gestá, to znamená „všetko, čo je v nás ako osobné a literárne v tom najhoršom slova zmysle: hmlisté spomienky z detstva, sentimentálnosť, dojmy, zámerné konštrukcie, obrazové obavy (...), falošné úzkosti, nevedomé nevedomé fakty ... “

5) S ktorým umelcom by ste chceli písať? A umelkyňa, ktorá sa k nej vyslovene cíti najbližšie?

Medzi umelcov, s ktorými som nemal kontakt, ale s ktorými by som niektorých rád mal, sú napríklad John Baldessari a Valie Export. Umelec, ktorého veľmi poznám a milujem, je Francesco Vezzoli. Jeho najnovšia výstava v Nadácii Prada bola skvelým projektom.

6) Čo by ste chceli touto knihou odkázať svojmu publiku?

Dúfam, že sa mi podarilo presvedčivo prečítať úzke vzťahy, ktoré Manzoni mal s Rímom od polovice 50. rokov, zamerať sa na dlhy a dedičstvá jeho práce v kultúrnom prostredí hlavného mesta, ktoré bolo v tom čase mimoriadne dôležité a bohatí na originálne osobnosti, vrátane Alberta Burriho v Cy Twombly. Dúfam tiež, že kniha odhalí extrémnu plynulosť a zložitosť vzťahov medzi Rímom a Milánom, pričom umelecké skutočnosti sú príliš často spracovávané osobitne.

Kurzujem pre vydavateľstvo University Press Sapienza rôzny zväzok o umelcovi Renato Mamborovi, ktorý je prepojený so školou Piazza del Popolo a zomrel pred tromi rokmi. Tiež pripravujem spolu s Francescou Gallo veľkú antologickú výstavu o Ketty La Rocca, ktorú otvoria na jar 2018 vo Ferrare. Vďaka spolupráci s umelcovým archívom budú predstavené niektoré nepublikované materiály a niekoľko diel, ktoré nikdy predtým neboli vystavené. Medzitým pokračujem v práci na vzťahu medzi umením a feminizmom v Taliansku, a to rôznymi redaktorskými a výstavnými projektmi.

8) Na záver, čo by ste si chceli nechať do budúcnosti?

Momentálne myslím viac na prítomnosť ako na budúcnosť, dúfam, že z toho, čo mám, niečo zanechám

Kniha Raffaella Perna dokumentuje vzťah medzi Manzonim a Rímom, načrtáva sieť vzťahov, ktoré sa milánsky umelec prelína s rímskymi kritikmi, majiteľmi galérií a umelcami, a tiež navrhuje nové čítanie myšlienok, ktoré na stretnutí našli takzvaní umelci z Piazza del Popolo s Manzonim.

Prvé umelcove kontakty s Rímom siahajú do roku 1955, keď sa ako dvadsaťdvaročný zapísal na Sapienzovu fakultu listov a filozofie. V rokoch 1959 až 1961 bude Manzoni vystavovať v Ríme štyrikrát, najskôr príde do kontaktu s Galleria Appia Antica a s kultúrnym a umeleckým prostredím Emilio Villa a s Trastevere Gallery of Topazia Alliata, potom s Galleria La Tartaruga režiséra Plinia De Martiis. V Ríme, ktoré v tom čase prežívalo mimoriadne plodné umelecké obdobie, sa vplyv Piera Manzoniho prejavil v dvoch rôznych fázach: na konci 50. rokov 20. storočia sa na záujmy záujmov pozerali na achromatický a anti-expresívny aspekt Manzoniho výskumu. mladí ľudia, rímski umelci, najmä Franco Angeli, Mario Schifano, Giuseppe Uncini a Tano Festa. V polovici šesťdesiatych rokov je preto Manzoniova tvorba už dôležitým zdrojom pre rímske umenie: úzky vzťah, ktorý umelec udržiava s hlavným mestom počas celého svojho krátkeho života, k čomu významne prispieva. Presne osem rokov po smrti Manzoniho, ktorý zomrel na infarkt 6. februára 1963, je výstava v Národnej galérii moderného umenia definitívnym posvätením jeho diela: od tohto okamihu vstupuje Manzoniho výskum do kánonu taliančiny. umenie dvadsiateho storočia ako jeden z najvýznamnejších a najoriginálnejších bodov výskumu po druhej svetovej vojne.

Pri príležitosti uvedenia knihy bude v Ríme po prvý raz uvedený film Piero Manzoni, umelec, ktorý režíroval Andrea Bettinetti a produkovali ho Michele Bongiorno a Sky Arte HD v spolupráci s nadáciou Piera Manzoniho v Miláne. . Dokument, ktorý vznikol na základe priamych svedectiev priateľov, rodiny a umelcov, ktorí ho poznali a navštevovali, chce rekonštruovať osobnosť človeka, ukázať jeho umeleckú cestu prostredníctvom nedokončených diel a projektov, preskúmať tajomstvo jeho neuveriteľnej aktuálnosti, dokonca aj slovami súčasné osobnosti medzinárodnej slávy a prostredníctvom rozsiahleho dokumentárneho a audiovizuálneho aparátu. Z nepublikovaných materiálov, ktoré vznikli počas výskumu, si všimneme mimoriadny objav dobových filmov, ktoré sú veľmi vzácnym svedectvom umelcových zaznamenaných obrazov v niektorých jeho najznámejších tvorivých akciách. Iniciatívu podporuje Roma Capitale, ministerstvo pre kultúrny rast - Kapitolská superintendencia pre kultúrne dedičstvo.

Piero Manzoni (Soncino, 13. júla 1933 - Miláno, 6. februára 1963) bol taliansky umelec, medzinárodne známy vďaka svojim Achromom a Merde d’artista. Narodil sa v Soncine v roku 1933 z rodiny ušľachtilého pôvodu, vzdialeného potomka Alessandra Manzoniho. Vyrastal v Miláne, meste, kde prvýkrát študoval na Liceo Classico Leone XIII a na Akadémii výtvarných umení v Brere. Vďaka známym svojej rodiny čoskoro vstúpil do kontaktu s milánskym umeleckým prostredím a najmä s umelcom Luciom Fontanom, slávnym zakladateľom priestorovosti. Prvá produkcia Manzoniho sa vracia k tradičným modelom, väčšinou krajinám a olejovým portrétom. Už v roku 1955 však začal skúšať vytváranie obrazov, ktorých predmetom sú odtlačky každodenných predmetov, a začal z plátna robiť nástroj, ktorým zachytáva realitu. Rok 1958 si pripomína Achromesov okamih z bezfarebnej francúzštiny: plátna nasiaknuté sadrou alebo tekutým kaolínom a lepidlom s bielym povrchom. Neexistuje žiadny zásah umelca do diela, ktoré sa mení, materiál sa transformuje, keď zaschne na podložke. Manzoni vystavuje svoje diela na skupinovej prehliadke s Enricom Bajom a Luciom Fontanom. v roku 1959, aby pokračoval vo výskume smerom k „Acrhome“, začal maľovať „čiary“, určené ako koncepčné objekty. Prvé „Vzduchové telieska“ pochádzajú z tohto obdobia, teda jednoduché balóny naplnené vzduchom, ktoré sa potom rozpoznajú pod menom „umelcov dych“ a ktoré boli v roku 1960 vystavené na výstavisku Azimuth v spojení so slávnym časopisom, ktorý založil s kolegom Enricom Castellanim v roku 1959. V rokoch 1959 až 1961 bude Manzoni vystavovať v Ríme štyrikrát. Medzitým sa štýl Piera Manzoniho stáva ešte radikálnejším a navrhuje nové diela so stále provokatívnejším charakterom. Okrem toho, že pokračuje v práci na riadkoch „Lines“ a „Acrhome“, podpisuje odtlačkom palca niekoľko vajec uvarených na tvrdo, ktoré sa distribuujú verejnosti a jedia na mieste počas jedného z jeho vystúpení. Navrhol tiež „Kúzelnú základňu“ pozostávajúcu z jednoduchého ním podpísaného podstavca, ktorá dokáže každého, kto na ňu vyliezol, povýšiť na rolu umeleckého diela. V roku 1961 zabaľuje a predáva najslávnejšie zo svojich diel, a to 90 „Artist's merde“ s hmotnosťou 30 g. Každý z nich sa predáva za cenu zodpovedajúcu každému gramu zlata. Okrem zmienky, ironicky a metaforicky, o hlbokom pôvode umeleckej produkcie, sa práca zameriava na presnú kritiku systému súčasného trhu s umením, v ktorej by sa javilo ako možné, aby etablovaný umelec predal čokoľvek tým, že to vydá za umenie. Pokračuje sa s výstavbou ďalšej „Magickej základne“ a „Základne sveta“, prevrátenej železnej rovnobežnosteny, s cieľom zvoliť samotný svet ako umelecké dielo. V roku 1963, vo veku 29 rokov, náhle zomrel na infarkt vo svojom milánskom štúdiu.

Raffaella Perna - Je profesorom dejín súčasného umenia na Katedre pedagogických vied, kultúrneho dedičstva a cestovného ruchu na univerzite v Macerata. Napísal: (2016) Pablo Echaurren. Hnutie '77 a metropolitní indiáni, Postmedia Books, Miláno (2013) Umenie, fotografia a feminizmus v Taliansku v sedemdesiatych rokoch, Postmedia Books, Miláno (2013) Wilhelm von Gloeden. Maskovania, portréty, živé obrazy, Postmedia Books, Milan (2009) vo forme fotografie. Umelecký výskum v Taliansku v rokoch 1960 až 1970, DeriveApprodi, Rím.

Je nezávislou kurátorkou, umeleckou poradkyňou a konzultantkou v oblasti riadenia medzinárodného kultúrneho marketingu. Už viac ako 20 rokov je kultúrnym dizajnérom udalostí týkajúcich sa súčasného umenia so zvláštnym dôrazom na neobvyklé priestory a interakcie s iným umením. Ako projektový manažér má dôkladné znalosti o rôznych procesoch zapojených do plánovania, koordinácie a činností pri významných udalostiach od organizácie, kurácie, výskumu až po vypracovanie textov a katalógov. Bol autorom a kurátorom viac ako 50 recenzií, samostatných a skupinových výstav, inštalácií a zásahov do verejných priestorov v Taliansku.
Sledoval študijné projekty v úzkom vzťahu obchodnej kultúry v spolupráci a na objednávku veľkých spoločností, umeleckých organizácií, médií, festivalov, univerzít, inštitúcií. Medzi účastníkmi: Veľvyslanectvá (Francúzsko, Švajčiarsko, Belgicko, Nemecko, Rakúsko, Španielsko, Egypt, Turecko ...), Európske spoločenstvo, štátne, národné, mestské múzeá v Taliansku a medzinárodné, nadácie. Ďalej pokračoval vo výskume ako nezávislý kultúrny manažér pre kultúrne založené miestne projekty sociálneho rozvoja. V roku 2005 založil neziskové združenie Art & Communication na podporu, propagáciu a šírenie súčasného umenia, ktorým sa riadi dodnes. Jeho záujem je zameraný na nové medzinárodné umelecké postupy, najmä pokiaľ ide o účasť umeleckých projektov na verejných priestranstvách. Super partes expertka s maximálnou profesionalitou a transparentnosťou, objektívnosťou a dôvernosťou, diskrétnosťou a nestrannosťou zabezpečuje neustále sledovanie trhu hodnotením príležitostí: - pre umelcov pri vytváraní osobných a skupinových výstav, ich všetkých fázach podpory a navrhovaní konkrétnych odkazov v Taliansku a v zahraničí - pre súkromných zákazníkov a spoločnosti na predaj a kúpu, aby sa zabránilo rizikám a smerovala voľba k autentickým cenám s vyváženým pomerom kvality a ceny, ktoré ponúka umelec alebo trh sám. Hodnotenie diel moderného a súčasného umenia.

Zanechať komentár zrušiť odpoveď

Táto stránka používa Akismet na zníženie spamu. Zistite, ako sa spracúvajú vaše údaje.

  • Marca 2021
  • Februára 2021
  • Január 2021
  • Decembra 2020
  • Novembra 2020
  • Októbra 2020
  • September 2020
  • Augusta 2020
  • Júla 2020
  • Júna 2020
  • Mája 2020
  • Apríla 2020
  • Marca 2020
  • Februára 2020
  • Januára 2020
  • Decembra 2019
  • Novembra 2019
  • Októbra 2019
  • Septembra 2019
  • Augusta 2019
  • Júla 2019
  • Júna 2019
  • Mája 2019
  • Apríla 2019
  • Marca 2019
  • Februára 2019
  • Januára 2019
  • Decembra 2018
  • Novembra 2018
  • Októbra 2018
  • Septembra 2018
  • Augusta 2018
  • Júla 2018
  • Júna 2018
  • Mája 2018
  • Apríla 2018
  • Marca 2018
  • Februára 2018
  • Januára 2018
  • Decembra 2017
  • Novembra 2017
  • Októbra 2017
  • September 2017
  • Augusta 2017
  • Júla 2017
  • Júna 2017
  • Mája 2017
  • Apríla 2017
  • Marca 2017
  • Februára 2017
  • Januára 2017
  • Decembra 2016
  • Novembra 2016
  • Októbra 2016
  • September 2016
  • Augusta 2016
  • Júla 2016
  • Júna 2016
  • Máj 2016
  • Apríla 2016
  • Marca 2016
  • Februára 2016
  • Januára 2016
  • Decembra 2015
  • Novembra 2015
  • Októbra 2015
  • Septembra 2015
  • Augusta 2015
  • Júla 2015
  • Júna 2015
  • Mája 2015
  • Apríla 2015
  • Marca 2015
  • Februára 2015
  • Januára 2015
  • Decembra 2014
  • Novembra 2014
  • Októbra 2014
  • Septembra 2014
  • Augusta 2014
  • Júla 2014
  • Júna 2014
  • Mája 2014
  • Apríla 2014
  • Marca 2014
  • február 2014
  • Januára 2014
  • Máj 2013

Pre nariadenie č. 2016/679 známe ako GDPRS vás informujeme, že na tomto webe používame technické súbory cookie a s vašim súhlasom súbory cookie na profilovanie, či už naše alebo od tretích strán, aby sme vám ponúkali reklamu v súlade s vašimi preferenciami.
Kliknutím na ľubovoľné miesto na obrazovke, posúvaním alebo zatváraním tohto bannera však vyjadrujete súhlas s použitím všetkých súborov cookie.
Ak sa chcete dozvedieť viac alebo dať súhlas iba na niektoré použitia, kliknite na tlačidlo Prijať informáciu


  • 1 Životopis
    • 1. 1. 50. roky 20. storočia
    • 1.2 šesťdesiate roky
    • 1.3 Sedemdesiate roky
    • 1.4 Osemdesiate roky
  • 2 Výstavy a bibliografia
  • 3 Carlo Alfano v múzeách
  • 4 Archív Alfano
  • 5 poznámok
  • 6 Ostatné projekty
  • 7 Externé odkazy

Riedkych a podstatných je niekoľko životopisných poznámok o umelcovi, ktorý v prvých rokoch hovoril o intímnej kapitole charakterizovanej osobnou „prehistóriou“ a „samotárskou prácou [1]“. Už v 50. rokoch sa popri „maľbe“ v prísnom zmysle slova venoval aj ďalším záujmom, ako napríklad hudbe (navštevoval konzervatórium San Pietro a Majella), literatúre a štúdiu filozofie. Neskôr sa bude zaujímať o problémy súvisiace s reprezentáciou a vnímaním, čo ho privedie k tomu, že sa po absolvovaní lýcea zapíše na Akadémiu výtvarných umení v Neapole. Od šesťdesiatych do konca osemdesiatych rokov sa zúčastňoval na niektorých z najvýznamnejších výstav v Taliansku a v Európe. O jeho tvorbe okrem iného napísali: Flavia Alfano, Giulio Carlo Argan, Alberto Boatto, Bruno Corà, Maria De Vivo, Achille Bonito Oliva, Gianfranco Maraniello, Filiberto Menna, Pierre Restany, Jürgen Schilling, Erich Steingräber, Francesco Tedeschi, Angelo Trimarco , Lea Vergine, Andrea Viliani.

Úpravy 50. rokov

Prvá produkcia Carla Alfana sa týka tréningovej fázy, ktorá sa vyznačuje intenzívnou experimentálnou činnosťou. V decembri 1955 sa v Neapole v galérii San Carlo konala jeho prvá osobná výstava, na ktorej predstavil grafické diela. Obrazový jazyk týchto rokov zároveň naznačuje obrázky, ktoré striedajú neformálne konkrécie materiálu s koloristickou ľahkosťou [2].

Úpravy šesťdesiatych rokov

Vychádzajúc z významu vízie, Alfanov výskum v 60. rokoch sa zameriava na rozporuplný vzťah medzi logikou a vnímaním. V roku 1962 vystavoval v Ríme v galérii obelisk cyklus diel, kde na plátne je čierny priestor, hlboký a nevyspytateľný, zatiaľ čo postavy pôsobia monumentálne izolované a kolísavé “maliar má tendenciu vkladať sa do časového systému, do kategórie, ktorej základnými kameňmi sú hodnoty toku a trvanie. Zrušením čoraz viac viditeľného a jeho okamžitej udalosti “[3].

Od roku 1963, ktorý prekonáva tradičné poňatie maľby, sa v jeho tvorbe stáva ústredným problém zobrazenia vyjadrený umelcom ako znaková forma a priestorová nejednoznačnosť vo vzťahu k času. Od roku 1964 si jeho výskum získal čoraz analytickejšie konotácie, znakom v tomto zmysle sú práce cyklov Rytmický typ a štruktúry je Perspektívne časy predstavený v roku 1966 v Agentúre moderného umenia Lucio Amelio v Neapole. V týchto prácach je na drevenú podperu namaľovaný jednoduchý geometrický znakový systém sul

ktoré sú umiestnené zrkadlové alebo priehľadné kovové valce v metakryláte (umelec ich nazýva selektory). Interakcia svetla na týchto odrážajúcich telesách vytvára rôzne fenomenálne a vnímavé prípady. V tomto zmysle je príkladná inštalácia diela Perspektívne časy, 1970-1972, umiestnené pred doskami Hrobky potápača [4] v Národnom archeologickom múzeu Paestum [5].

Alfano tak definuje svoju osobnú poctu klasickej priestorovosti a ponúka originálny príspevok k experimentom kinetického umenia a potom konceptuálneho umenia, ktoré sa v tých rokoch vyvinuli. Vychádzajúc z reflexie klasicizmu a jeho kánonov, umelec demonštruje nejednoznačnosť medzi priestorom a renesančnou perspektívnou konvenciou pomocou rôznych expresívnych metód. V tomto zmysle je ústredný pomenovaný cyklus Vzdialenosti a najmä práca Vzdialenosti (vzdialeností od znázornenia), od 1968-1969. Dielo je inštalované v rohu miestnosti a predstavuje perspektívny priestorový obraz. Návštevníci sú vyzvaní, aby sledovali čiaru nakreslenú na podlahe, ktorá by ich mala viesť k dosiahnutiu bodu miznutia, ale ilúzia hĺbky zmizne, keď používateľ, ktorý kráča a tým zmenšuje vzdialenosť medzi sebou a dielom, nájde podstatu priestorovej nejednoznačnosti [ 6].

Mnohé z umelcových diel sa zameriavajú na celkové zapojenie diváka do toku času [7] a na sugestívny zážitok z uskutočnenia, tak sa to stáva aj v diele. Vzdialenosti od zastúpenia, 1968/1969. Tu pri slabom svetle miestnosti v pravidelných intervaloch padá kvapka, ktorá načrtáva zobrazenie vo vode a potom v odraze na stene ako tieň tichej a nekonečnej zábavy [8].

Od roku 1968 sú mnohými navrhnutými a vytvorenými dielami inštalácie a prostredia, aké boli prezentované v roku 1969 v Národnej galérii moderného a súčasného umenia, v roku 1970 na výstavách Vitalita negatívu (Rím), Moja láska (Montepulciano) a v Agentúre moderného umenia v Neapole.

70. roky 20. storočia

Diela z konca 60. rokov kondenzujú diskurz o priestore a čase do podstatnej podoby a definujú tak Alfanovu poetiku. Práca Priestor pre hlasy, archív nominácií 1969, '70, '71, '72, '73, '74. od 1968/1969 je pracovný projekt predstavený v Neapole (1972), v Miláne v galérii Galleria dell’Ariete a v Berlíne v galérii Folker Skulima. Dielo, ktoré predstavuje ústredné jadro vyspelosti umelca, si zachováva iba obvodový priestor prázdneho hliníkového rámu s rozmermi 200 x 220 cm [9] v klasickej podobe obrazu. Tu sa rozpustí klasická forma maľby a zastúpenie sa nahradí slovami, ktoré prechádzajú celým priestorom miestnosti.

Plátno je nahradené prázdnotou, v ktorej vedie magnetická páska, a znázornenie ustupuje časovej akcii, ktorá je vyjadrená zvukom. Z rámu vychádzajú rôzne zvukové fragmenty, ktoré sú obsiahnuté v mnohých zvinutých do špirál a potom uložené v rôznych mramorových puzdrách, ktoré sú súčasťou archívu nominácií. Jednotlivé časové fragmenty, ktoré môžeme počúvať, majú trvanie 1 minútu a 40 sekúnd, to znamená presne čas / čas, ktorý je potrebný na to, aby pásky kruhovým pohybom prešli cez prázdny priestor rámu a vrátili sa k sebe. Zvuk časových slov, ktorý vychádza z dvoch malých štrbín, vyplňuje a formuje ho celý priestor Priestor pre hlasy, konfigurácia miesta na zastúpenie rôznych umeleckých žánrov, ako sú: zátišia, portréty, autoportréty [10].

Paralelne s tým si Alfano od roku 1969 znovu privlastnil tradičné obrazové médium a na veľkých čiernobielych monochromatických plátnach prepisuje svoje subjektívne a osobné vnímanie času prostredníctvom lineárnych číselných sekvencií sekúnd pretkaných tichom, frázami, myšlienkami a občasnými úvahami. Veľké plátna cyklu boli predstavené v roku 1974 v Mníchove v Galérii Art in Progress, potom v Kunsthalle v Berne a v Paríži v Galeria Ileana Sonnabend. Prvé z diel patriacich do cyklu Fragmenty anonymného autoportrétu je Fragmenty anonymného autoportrétu # 1, 1969/1970, kde nájdeme vizuálny fragment zrkadlený a obrátený v priestorovo-obrazovej rovine, ktorý odkazuje na časový a zvukový fragment Priestor pre hlasy.

Tu čas prepisovaný na plátne, sekunda po sekunde, interaguje s našou súčasnosťou v dialogickej dimenzii. V tejto súvislosti Carlo Alfano objasňuje: „Zmyslom každého fragmentu - ako veľkého fragmentu, ktorý predstavuje celý obraz - nie je komunikácia série dokončených konceptov a lineárnosť času. Zaujíma ma čas, ktorý uchopuje jeho cirkulárnosť. , z jednotiek sekúnd (znak, ktorý som si vybral na označenie času), zaujíma ma pomalý vzhľad slova, napätie jeho pravidiel, konflikty a vylúčenia jeho subjektívnych pohybov, skôr ako slová dosiahnu túto plnosť ktorá vyplní ticho [11] “. Od roku 1971 Alfano intenzívne pracuje na nevýslovnom časopriestorovom rozmere. Prítomný anonymný v rade sekúnd, v cykle Fragmenty anonymného autoportrétu, prekrýva sa napríklad s paradigmatickými postavami, interakciou s putujúcim eposom Dona Quijota alebo s hustou geografiou túžob Molly Bloomovej, v r. Ulysses James Joyce.

V mnohých dielach 70. rokov pretína Alfanova reflexia aj niektoré karavaggické ikony. Konkrétne aspekt, na ktorý sa umelec zameriava, nie je figurálnym aspektom týchto ikon, ale tým, čo možno definovať ako miesto pozastavenia.

Z Povolanie svätého Matúša Caravaggiove čakanie v podobe temnoty ho fascinuje, temnota ako odčítanie od reprezentácie, „[ten] veľký prázdny, temný priestor [ktorý] sa otvára ako nepraktická hranica.” [12] V cykle Od povolania k hráčovi, zameriava sa v tme na časopriestorovú hodnotu pauzy, vzdialenosti medzi dvoma skupinami postáv, čím sa zhoduje s tichom prahu otvoreného pre našu súčasnosť.

Tento aspekt výskumu vyvíjaného od polovice 70. rokov je vyjadrený v cykle Eko-narcis predstavený v roku 1978 v miestnostiach múzea princa Diega Aragona Pignatelli Cortés v Neapole a nasledujúci rok v Leverkusene v Morsbroichovom múzeu. Dvojitý odraz Narcisa a Echa vo vode a vo zvuku odkazuje opäť na nejednoznačný priestor, kde ja a druhý navrhujú dve rovnaké a odlišné reality v súčasnej časovej rovine. Tieto dva nezhodné obrázky zrkadlia miesto, ktoré sa zhoduje so stratou obrazového ťažiska a nemožnou priestorovou jedinečnosťou človek cíti v zahustení verzií Povolania a Narcisa dychtivosť preniknúť do novoobjavenej sémantickej temnoty a byť preskúmaný ako panenské územie plné možných prekvapení [13] .

Osemdesiate roky Upraviť

V dielach osemdesiatych rokov ľudská postava, predstavovaná rozdelená na dve časti, podčiarkuje rozkol a stratu klasickej ústrednosti viac ako kedykoľvek predtým vnútornej pre jednotlivca. Práca desaťročia závisí od tejto reflexie, prerušovanej dielami s veľmi silným vizuálnym dopadom: zriedka a chladne ticho. V dielach prezentovaných na Medzinárodnej výstave umenia Bienále XL v Benátkach v roku 1982 sa porovnáva časopriestorová fragmentácia a definuje sa ako zlomenina jednotlivého [14] plátna a figúry, ktoré sú jednak rozrezané, jednak rozdelené, ale aj keď sú rozdelené na dve polovice toto znázornenie zostáva svedčiť „Stopy a fragmenty tela a tela v pohybe v prázdnom tichom priestore zloženom z oblastí svetla a tieňa [...]„ figúr “, ktoré zobrazujú človeka, ktorý sa pohybuje s ťažkosti, takmer sa vlečie, vynorí sa alebo zmizne v tieni ... [15] “.

O práci Eco-Descent (svetlo - čierna) (1981) súčasť zbierky Terrae Motus e ora ospitata nelle sale della Reggia di Caserta lo stesso Alfano dirà: “Le due sezioni del corpo spezzato sono l’una l’eco dell’altra: l’eco rimanda alla voce e viceversa. Nel mio lavoro è fondamentale il tema della duplicità. Nel mio caso il doppio non va inteso come sommatoria, bensì come condizione d’ambiguità in cui giocano il reale e il suo riflesso. Alla fine tutto oscilla tra questi due falsi. L’eco, a sua volta, è una voce che si ripercuote e che va oltre la sua sorgente di origine, ma che ha sempre bisogno di un’emittente, di una matrice: così nel quadro le due parti staccate non possono agire autonomamente [16] .” I grandi dipinti della metà degli anni Ottanta sono da considerarsi come un preludio per la genesi di Camera 1 e Camera 2: “un’eredità spiazzante, nutrita a sua volta di richiami alla storia dell’arte, dove Alfano ha voluto convocare e far rivivere alcuni dei segni più radicati nell’immaginario artistico occidentale, privandoli però delle loro vesti rassicuranti" [17] .

Camera n.1 (1987) realizzata per il Salone Camuccini (ora sala 2) nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli è un freddo polittico in

alluminio di 2 metri per 6 dove sono rappresentate le due metà di un corpo vitruviano che “(…) rispettivamente entrano ed escono nello e dallo spazio nero dell’opera. La parte destra della ‘figura’, quella posteriore, guarda nel suo ‘luogo’, nello spazio nero interno dell’opera dove si riflette l’esterno, il reale. La sinistra, la parte anteriore della ‘figura’, va verso l’esterno al quadro con il braccio teso come a cercare fuori dall’opera in cui vive il suo equilibrio, il suo spazio [18] .” A poca distanza dal polittico, nella “camera” dialoga a distanza una figura classica: si tratta di un ottaedro sulle cui facce appaiono bussole con orientamenti diversi, l’insieme dei piani rimanda ad una condizione instabile, disorientante e alla individuale perdita di coordinate un astratto oggetto simbolico diviene concreto riferimento di ingovernabilità del processo rappresentativo [19] . L’”insonorizzazione” emotiva perseguita in questo lavoro, come in molte delle opere della fine degli anni Ottanta, trova compiuta espressione nella respingente opacità dei pannelli in alluminio e della pellicola fotografica bruciata [20] , materiali che traducono percettivamente concetti e riflessioni che attengono alla dimensione sia pittorica che umana di Carlo Alfano quali: “durata, intensità, risonanza, profondità, opacità, sonorità, silenzio, memoria, destino, luce, oscurità [21] ”.

Per i dati bio-bibliografici completi ed aggiornati si rimanda al sito dell'Archivio Alfano e al catalogo "Carlo Alfano soggetto spazio soggetto" [22] , il catalogo della mostra ospitata dal MART di Rovereto nel 2017 [23] . Alcuni brevi video della mostra si possono vedere sul sito Internet del Museo MART.

Il 9 ottobre 2019, presso il Teatro San Carlo di Napoli, nel contesto del Festival Artecinema, è stata presentata l’anteprima mondiale del film “Carlo Alfano: tra io e l’altro”, diretto da Matteo Frittelli, ripercorre il lavoro di Carlo Alfano ricomponendo uno spaccato dell’immaginario dell’artista napoletano, accompagnando lo spettatore verso la scoperta delle opere [24] .

  • Museo D'arte Contemporanea Donnaregina - MADRE, Napoli
  • Reggia di Caserta, Collezione Terrae Motus, Caserta
  • Galleria Nazionale d’arte moderna e contemporanea - GNAM, Roma.
  • Museo archeologico nazionale, Paestum
  • Museo nazionale di Capodimonte, Napoli
  • Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto - Mart , Rovereto
  • Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea - GAM, Torino
  • Galleria Civica d’Arte Contemporanea “Giuseppe Perricone”, Erice (TP)
  • Pinakothek der Moderne, München
  • Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • Tel Aviv Museum of Art, Israele
  • Museum of Modern Art- MoMa Department Drawing and Prints, New York

L’archivio del pittore Carlo Alfano (Napoli, 1932-1990) ha sede a Napoli dove si trova la più ampia documentazione disponibile sull’opera di Carlo Alfano. L’archivio comprende: documenti appunti scritti autografi studi corrispondenze materiale di studio composto da negativi fotografie lastre antiche diapositive e foto realizzate da Carlo Alfano e utilizzate dall’artista per ricerca e studi preparatori taccuini di studio materiale cinematografico e filmati realizzati dall’artista e sull’artista materiale audio nastroteca e digitalizzazione del repertorio sonoro inerente l’opera Stanza per voci, Archivio delle nominazioni 1969,'70, '71,'72,'73,'74. , 1968/1969 ed una lunga intervista registrata nel 1990 materiale fotografico, una vasta documentazione iconografica del lavoro di Carlo Alfano che copre un arco temporale che va dagli anni Cinquanta alla fine degli anni Ottanta, una documentazione fotografica inerente gli allestimenti e le opere in collezioni pubbliche e private una biblioteca con i testi personali dell’artista cataloghi periodici quotidiani riviste specializzate tesi di laurea manifesti inviti.


Quotazioni Carlo Wostry

Per una valutazione gratuita della tua opera di Carlo Wostry, rivolgiti ai nostri specialisti storici dell’arte.

Consultaci sia posizionando le foto dell’opera nel form sottostante, oppure utilizzando i procedimenti di contatto in alto.

Offriamo una perizia qualificata anche in meno di 24 ore. Acquistiamo opere di questo artista.

Per una stima accurata, è indispensabile avere le foto dell’opera, con rispettive misure, della firma ed anche del retro.


Attachments

Articoli correlati (da tag)

  • Chi sono io? Autoritratti, identità, reputazione Fotografie di Guia Sara Besana, Silvia Camporesi, Anna Di Prospero, Simona Ghizzoni, Moira Ricci
  • Divine. Omaggio a Giovanni Boldini
  • Chi sono io? Autoritratti, identità, reputazione Fotografie di Guia Sara Besana, Silvia Camporesi, Anna Di Prospero, Simona Ghizzoni, Moira Ricci
  • Camporesi/Di Prospero - La Triennale, Milano
  • Camporesi/Di Prospero - Palazzo delle Esposizioni, Roma
  • Anna Di Prospero - CUBO Unipol, Bologna
  • Anna Di Prospero - Palazzo Ducale, Mantova
  • MLB a Porto Cervo. Contaminazioni di energie
  • Al MAXXI presentazione del libro di Concita De Gregorio con interviste ad Anna Di Prospero e Silvia Camporesi
  • Cuore liquefatto. Affinità empatiche con Carlo Bononi
  • Camerani/Camporesi/Di Prospero/Sabbagh - MAAD, Adria

Notizie dell'artista Marco Perna

Nouvelle vidéo dédiée à mes derniers tableaux. Je remercie ma très chère amie Barbara Bouamra de m'avoir prêté sa voix magnifique

Marco Perna e Maria Chiara Salmeri per MAD in Monti

Via Tor de' Conti, 15, Rome, Metropolitan City of Rome, Italy

Perna e Salmeri per Mad in Monti

MARCO PERNA
Artista italiano residente in Francia, si è formato nell'atelier del pittore Manlio SARRA, maestro di cui ha condiviso l'amore per il colore, per il valore delle proprie radici e per le linee mai troppo definite.
Dopo alcuni anni in cui la sua ispirazione artistica aveva dovuto lasciare spazio e tempo alla sua professione di ingegnere e grazie anche a nuove motivazioni legate al suo trasferimento in Francia nel 2007, egli ha finalmente deciso di dedicarsi a tempo pieno a quello che è stato il suo primo amore: la pittura.
Impressionista concettuale, nelle sue tele la figurazione è utilizzata per interpellare l'animo dello spettatore e spingerlo a riflettere su dei significati che vanno al di là di quello che l'occhio percepisce e che costituiscono in realtà la vera ragion d'essere delle sue opere.
A volte ricorre anche al linguaggio astratto, quando lo ritiene più funzionale al tema che intende affrontare, perché si ritiene libero da schemi preordinati.
Il suo bisogno di esprimere il suo mondo interiore lo ha portato anche a cimentarsi nella scrittura per provare a mettere anche in versi la poesia di cui sono impregnate le sue opere pittoriche e per avere un mezzo d’espressione alternativo, o semplicemente complementare, al linguaggio pittorico.
Ha già esposto in diversi paesi europei, oltre che in Marocco e negli Stati Uniti ed ha opere esposte in permanenza al Polo espositivo Juana Romani di Velletri e al Palazzo Del Gaudio Campagna di Mendicino.
Hanno scritto di lui noti critici, fra cui: Eraldo di Vita e Pasquale Solano.
La rivista “EuroArte” pubblica regolarmente le sue opere e anche la rivista Franco-Lussemburghese “PassaParola” ha recentemente pubblicato una sua intervista.
Il noto critico Eraldo di Vita ha detto di lui: “Questo originale artista fa un uso della percezione comune del tutto sovversivo: i soggetti che dipinge sono riconoscibili, ma lui li rappresenta secondo una logica poetica, secondo un ordine capace di farli apparire in una luce inedita, dotati di una forza del tutto nuova. Egli vive nel mistero del mondo.”

MARIA CHIARA SALMERI
Maria Chiara Salmeri, di origini siciliane, vive e lavora a Roma.
Laureata in Storia dell’Arte Contemporanea, si occupa per diversi anni di questo campo
collaborando in qualità di curatrice di progetti espositivi e editoriali. Un lavoro di studio e di
confronto grazie al quale si accosta gradualmente alla pittura da autodidatta e per pura passione.
Espone nel 2012 in occasione di “Teatri Riflessi – Festival Nazionale di Corti Teatrali”, Catania,
con un progetto dal titolo “TeatraRte” e l’anno seguente in occasione del Premio Letterario
Antonio Aniante, Viagrande (CT).
I suoi lavori, acrilico e tempera su tela, si muovono sul terreno delle stratificazioni emotive e degli attimi catturati in danze di colori e tratti, in contrasto e simbiosi, di forme astratte che si
plasmano in strade vivaci.

Mes couleurs, mes mots, ma vie

Via della Madonna dei Monti, 69, Roma, Metropolitan City of Rome, Italy

Mostra personale di pittura

Mes racines, mes ailes

Château Ducal de Monte San Giovanni Campano

Dans le fameux Château Ducal de Monte San Giovanni Campano connu pour avoir été la prison de Saint Thomas D’Aquin et pour son histoire millénaire, j'expose une vingtaine de mes tableaux dans une expo organisé à la mémoire de mon maître le peintre Manlio SARRA.

EuroArte

Image de couverture et article sur ma démarche artistique sur la revue EuroArte

Milano Arte Quotazioni

Couverture de la revue "Milano Arte Quotazioni"

Marco Perna vive nel mistero del mondo

Critique de Eraldo Di Vita publiée sur la revue EuroArte

Catalogo Generale delle Opere della Biennale internazionale del Mediterraneo "MeArt"

Critique de Sandro Serradifalco publiée sur le Catalogue Général des Œuvres de la Biennale Internationale de la Méditerranée "MeArt"

Ringrazio la mia cara amica Barbara Bouamra per avermi prestato la sua splendida voce e la sua musica per accompagnare questo mio racconto della donna, del suo problematico rapporto con l'uomo e delle sue battaglie di libertà ed eguaglianza.

1ềre Expo Internationale de Marrakech des Arts Plastiques

Espace d'Exposition Almazar Centre Commercial Almazar Route de l'Ourika Marrakech

La 1ère Expo internationale des Arts Plastiques de Marrakech proposé par Almazar Art Gallery et l'Association Marocaine des Art Plastique et Échange des Cultures

Veritas Feminae

Villa Bernasconi L.go Alfredo Campanini 2 Cernobbio (Como)

Attraverso le opere pittoriche, scultoree, fotografiche e le installazioni di 52 artisti in esposizione + 7 guest artist fuori concorso, prosegue il percorso indagatore sull’universo femminile, portando alla luce le “verità velate” del suo animo. Il testo critico è affidato alla dott.ssa Teresa Stacca, critico d’arte. Anche per questa esperienza, ad ogni artista in esposizione sarà affiancato una ‘DONNA SIMBOLO’: Ipazia D’Alessandria, Sononisba Anguissola, Matilde Serao, Giovanna d’Arco, Frida Kahlo, Maria Sklodowska, Edith Piaf, Rita Levi Montalcini, Marie-Sophie Germain, Maria Callas, Sabine Spielrein e tante altre…. Tutte donne che hanno lasciato un’impronta indelebile nella nostra storia.
Il vernissage è fissato per il giorno 8 dicembre alle ore 18.00 in presenza delle Istituzioni locali, degli artisti, appassionati d’arte, addetti del settore e critici.
La mostra sarà fruibile fino al18 dicembre 2016 con orario 14.00/19.30.
L’ingresso è libero.
Durante il Vernissage è prevista la Performance
DANDELION | Ciò che per Lei è salvezza, per Lui è prigione
a cura di Mina D’elia e Massimiliano Manieri.
Mina e Massimiliano ci condurranno insieme alla conoscenza di mondi apparentemente contrapposti, il maschile ed il femminile, e il tentativo, artistico e poetico, di superare le "cesure", di trovare una nuova via. Lui rappresenta la gravità, il nichilismo che però nascondono un estremo e titanico sforzo di "liberazione". Lui cuce i suoi veti a chimere elette a dogmi carnefici. Lei, nella gravità e nel Caos, si fa "piuma, vento, seme" per riappropriarsi della dimensione naturale che ci è toccata come destino, ma della quale l'umanità sembra aver perso ogni ricordo. Il femminino opera il riscatto, rende possibile ancora farsi "beffa" dei sistemi (economico, ideologico, religioso) e rialzare gli occhi al cielo e nutrirsi ancora della Terra. La leggerezza e il gioco nascondono ben altro! Sono l'ultimo e il più poetico tentativo di Salvezza dopo aver attraversato il dolore, il fallimento, il senso di Caos e di morte che sembra schiacciare ogni traccia di spiritualità, di sacralità.
Ad arricchire la serata inaugurale, inoltre, reading itineranti di poesie tra le stanze espositive, con scelte poetiche a cura di Liliana Angela Grassi e letture recitate dai lettori dell’Associazione #abbracciebaci:
Re Giovanni, Massimo Varisco, Giorgio Cottini e Malu’ Lattanzi
La Location
Villa Bernasconi a Cernobbio costituisce uno dei più preziosi esempi di stile liberty in Italia. Fu edificata prima tra il 1905 ed il 1906 dall’Architetto Alfredo Campanini, non direttamente sul lago ma a poca distanza dallo stabilimento tessile del committente Davide Bernasconi. La decorazione della villa è ispirata all’industria tessile: uno dei più notevoli dello stile floreale esuberante in Lombardia. I motivi decorativi ricordano il processo di produzione della seta con decorazione che si ispirano a bachi da seta, farfalle e foglie di gelso.

Portraits manqués

Galerie Neuf 9 rue Gustave Simon, 54000 Nancy

Les artistes de l'association ADEIG : Philippe DEGOTT, C-M.GRIMALDI, Elvis MAGHALAES, Marco PERNA, peintures et Etienne MARCHAL, sculptures
vous présentent leurs : "PORTRAITS MANQUÉS"
d'après un texte de VOLTAIRE :
"On ne peut faire ton portrait :
Folâtre et sérieuse, agaçante et sévère,
Prudente avec l’air indiscret,
Vertueuse, coquette, à toi-même contraire,
La ressemblance échappe en rendant chaque trait.
Si l’on te peint constante, on t’aperçoit légère :
Ce n’est jamais toi qu’on a fait

L'Apparenza Incanta

Castello di Fiano Romano 00065 Fiano Romano

La mostra vuole, oltre che entrare nel clima del luogo, dare libera interpretazione del concetto di apparenza agli artisti. Avrà luogo presso l’ala sud privata del Castello di Fiano Romano, in provincia di Roma

ArtEos al Monumentale

Complesso Monumentale "Guglielmo II" Monreale - Palermo

Con il Patrocinio del Comune di Monreale
L'Associazione Culturale ArtEos presenta:

Mie opere del biennio 2015-2016
Colonna sonora : "Il respiro di una notte d'estate . " di Luigi Pellegrini

Face'ARTS

Galleria Farini Via San Vitale 23/a, 40125 Bologna

Un’esplosione di arti, stili e colori. È l’energia che dà vita all’ottava edizione di Face’Arts, la mostra internazionale d’arte contemporanea che si terrà a Bologna dal 22 ottobre al I novembre. Dopo aver toccato location prestigiose in città come Conversano, Pesaro, Lecce, Jesi, Merano, Verona e Matera, l’evento fa tappa alla Galleria Farini Concept. Uno scenario d’eccezione dove per dieci giorni prenderanno vita le opere di oltre quaranta artisti provenienti non solo dall’Italia, ma anche da vari paesi europei, tra i quali Germania, Austria, Svizzera, Francia e Irlanda. Promossa anche l’arte locale con la partecipazione di due artiste bolognesi: Gabriella Baraldi e Bruna Labruna. Ideato e curato da Mary Sperti in collaborazione con il professor Nuccio Mula, componente dell’Associazione internazionale Critici d’Arte e uno dei dieci iscritti alla lista critici d’arte parigini, la mostra nasce con l’obiettivo di divulgare l’arte in tutte le sue forme, cercando di creare un palcoscenico che possa far convivere armoniosamente la scultura, la pittura, la fotografia, la danza, la musica e la letteratura. Patrocinato dall’Ordine dei Giornalisti delle Marche, regione dove risiede la Sperti, dal Comune di Bologna e dalla Regione Emilia Romagna, l’evento, oltre che a far conoscere gli artisti presenti, è stato concepito con l’intenzione di rendere sempre più stretto il rapporto tra i vari aspetti artistici e il fruitore, consentendogli di vivere un’esperienza simbiotica con ciò che lo circonda all’interno della location utilizzata. Proprio per favorire il consumo d’arte, l’accesso alla mostra è totalmente gratuita. Altro fondamentale intento è quello di far interagire il territorio con l’arte, facendo convogliare per i giorni dell’evento decine di artisti in città, offrendo loro lo specchio di peculiarità – culturali, artistiche, turistiche, enogastronomiche - che la regione che ospita Face’Arts possiede. A fare da collante a tutte le edizioni fino ad ora realizzate, la stampa di un catalogo in cui vengono descritti gli artisti presenti e le opere esposte. La conferenza stampa dell’evento si terrà il 21 ottobre alle ore 11 presso il portico della Galleria Farini. Il vernissage è previsto per il 22 ottobre, ore 18. Ad aprire la mostra, i musicisti del duo Emhain Cecilia e Alici Masini, e la degustazione dei vini d.o.c dell’Azienda Vitivinicola Socci di Castelplanio (Ancona). Presente il sommelier forlivese Maurizio Brasini.

Di Rosa . in Rosa

Roseto di Roma Capitale Via di Valle Murcia 7 Roma

Mostra d'Arte nell'ambito del Concorso Internazionale per nuove varietà di rose "Premio Roma" 2016 74a Edizione

Biennale di Viterbo, 4a edizione

Palazzo dei Priori, Palazzo dei Papi e Convento, Museo e giardino Santa Rosa Venerini, VITERBO

CANTIERE BIENNALE VITERBO
Viterbo, 5 maggio - 5 giugno 2016
Il 5 maggio si apriranno le porte del Cantiere Biennale nelle sedi di : Palazzo dei Priori, Palazzo dei
Papi e Convento Santa Rosa Venerini, con allestimenti work in progress, per cercare quella magia
che ci salva e cura dalle tenebre, per vivere con intensità nel quotidiano anche il mondo invisibile
dei pensieri e dei sentimenti ed arrivare, non esausti ma felici, fino all’ultimo giorno per
l’inaugurazione.
Nell’Anno Giubilare della Misericordia e del 400° anno dalla morte del grande scrittore William
Shakespeare, la Biennale di Viterbo, giunta alla 4a edizione, è la più “giovane” d’Italia, giovane
nello spirito, nelle dinamiche, e nell’attenzione sempre riservata fin dagli esordi, alla generazione
artistica accademica, emergente e contemporanea, senza mai dimenticare ed esaltare la bellezza e la
cultura antica.
Un Cantiere dove di giorno in giorno si costruirà, o ricostruirà: saranno a ricordarcelo I Solisti
Aquilani con un Concerto al Duomo di San Lorenzo il giorno 6 maggio alle ore 21. Mentre pittori,
scultori e performers accoglieranno il curioso spettatore nelle sedi espositive di Palazzo dei Priori in
sala Regia, Palazzo dei Papi in sala Alessandro IV, nel Convento Santa Rosa Venerini con le
Accademie di Bari, Firenze, Milano, Roma, Urbino e Verona, nonchè il liceo artistico di Conegliano
(Tv).
Due le aperture speciali : il Museo Santa Rosa Venerini, dove oltre la visita, sarà presente la mostra
“. camminando con Francesco” di Stefano Galardi l’attiguo giardino con l’inaugurazione della
prima residenza d’artista di Viterbo in cui la ceramista Daniela Lai di Artistica realizzerà in itinere
durante tutto il mese della Biennale un’opera site specific dedicata all’infanzia.
Sempre nel Convento Santa Rosa Venerini si allestirà la prima residenza teatrale. Mentre al Gran
Caffè Schenardi “Cleopatra divina donna d’Inferno”, di e con Antonella Rizzo, si presenterà nella
sua vera essenza di donna. E “nel mezzo del cammin. “ il 15 maggio ci troveremo a Tuscania per
assegnare il Riconoscimento Internazionale per la Cultura Indipendente in Movimento ad una
grande donna “pastora ed artista” : Bonaria Manca (Orune, 1925*).
Molti gli eventi in calendario, un viaggio, un sogno che ricalcherà quello di uno Shakespeare
ventenne, con il suo stile e talento visionario, che nell’estate del 1584 salpa dal porto di Dover alla
volta dei Paesi Bassi, tra tumulti e contese, passando di città in città, quelle città e paesaggi che
fanno da sfondo all’umanità varia che il giovane incrocia lungo il suo cammino: spie e patrioti,
mercanti e predicatori riformisti, raffinati intellettuali e sanguinari uomini d’arme, giovani vergini
suicide e smaliziate prime donne di compagnie teatrali.
Un lungo viaggio iniziatico, come nell’opera alchemica di Eva Tarantello, nel corso del quale il
giovane poeta incontra praticamente tutto quello che riverserà nella sua opera, ben sapendo che “le
propensioni di un carattere si deducono tutte da un certo numero di sentimenti, così come con poche
cifre è possibile scrivere tutti i numeri” (Léon Daudet).

VI BIENNALE D'ARTE CONTEMPORANEA ITALIANA (Lecce)

Complesso Monumentale Guglielmo II°, Monreale (PA)


Video: Шило из Гвоздя


Predchádzajúci Článok

Žabí žalúdok

Nasledujúci Článok

Misshapen Crops: Ako opraviť zapínanie rastlín na kamenné ovocie a tlačidlá na zber plodín